Teātris ir maģiska vieta, kur tiek pārkāpti realitātes likumi un notiek neparasti notikumi un pārsteidzošas pārvērtības. Lomai nepieciešamais tēls tiek veidots ar kostīma, apgaismojuma un, protams, grima palīdzību. Kas ir ietverts šajā koncepcijā un kādi noslēpumi slēpjas aiz varoņu izskata izmaiņām?
Meikapa vēsture
Aktieru sejas noteiktā veidā sāka krāsot Senajā Grieķijā. Dominējošā krāsa, kurā tajos gados pastāvēja teātra grims, bija b alta. Tika izmantots arī antimons (lai izceltu acis ar melnu krāsu) un reizēm sārtums. Mūsdienu grims tiek veikts uz tauku pamata. Tas satur lanolīnu, b alto petrolatumu, bišu vasku, minerālkrāsvielas un īpašus pigmentus. Ja senatnē un viduslaikos aktieri, kuri tēla veidošanai izmantoja indīgas krāsas, maz rūpēja par ādas veselību, tad tagad sejas grims ir veidots tā, lai tas nenodarītu ļaunumu vai mazinātu to.
No Helovīna līdz grāvējam
Pamatojoties uz paša jēdziena definīciju, grims ir māksla mainīt aktiera izskatu. Šim nolūkam tiek izmantotas īpašas kompozīcijas, parūkas, plastmasas uzlīmes. Aplauzums tiek saukts arī par pašām krāsām, ko izmanto šajā procesā. Tie ir īpaši izstrādāti savienojumi, kas var atrasties uz sejas ilgu laiku, nemainot pārklājuma krāsu, tekstūru un blīvumu.
Ja nolemjat Helovīnam izveidot neparastu tēlu, pārdošanā varat viegli atrast tā saukto sejas apgleznošanu - ūdens bāzes krāsas, kuras tiek uzklātas ar otu un ir viegli nomazgājamas. Tas ir vienkāršākais variants, tā sakot, masu tirgus šajā jomā. Teātra grims ietver noturīgu savienojumu izmantošanu uz tauku bāzes.
Teātris un kino
Attēla izveide atšķirsies atkarībā no tā, kur tieši aktieris ir iesaistīts – lugā vai televīzijas seriālā. Ja filmējot filmā var parādīt varoņa seju tuvplānā, kurā redzamas mazākās detaļas, tad teātrī būs nepieciešams izcelt visus viņa sejas vaibstus tā, lai tos varētu atšķirt no liela attāluma. Varat arī likt aktierim izskatīties kā noteiktam varonim. Teātra grims, atšķirībā no kinoteātrī izmantotā, ir daudz asāks un intensīvāks, un, rūpīgi izpētot, tas var izskatīties pat atbaidoši.
Šajā mākslā ir daudz virzienu un paņēmienu, no kuriem katrs tiek izmantots noteiktam mērķim. Profesionāļi izšķir divus galvenos veidus: nosacītu un reālistisku sejas grimu.
Reālistiska grima iezīmes
Reālistiskā jēdziens nozīmē, ka izveidotajam attēlam pēc izskata ir jābūt pēc iespējas tuvākam spēlētajai lomai, tas ir,tiek panākta līdzība vai atbilstība. Atkarībā no uzdevumiem reālistiskais grims tiek iedalīts vairākās jomās: portrets (vēsturisku varoņu, mākslinieku, slavenu personību lomai), nacionālais (kad, piemēram, eiropietim nepieciešams spēlēt citas rases pārstāvi), vecums (veidojot vecāka vai jaunāka cilvēka tēls par pašu aktieri) un raksturīgs (balstīts uz fizionomijas zināšanām un rada tūlītēju iespaidu par tēla raksturu). Katrai opcijai ir sava palete.
Teātra grims, ko sauc par nosacītu, tiek izmantots, lai izstrādātu vienkāršus un saprotamus attēlus, un bieži vien koncentrējas uz vienas sejas daļas izcelšanu. Tie var būt Pinokio, Baba Yaga, Pierrot un citu attēli. Lai izveidotu šādus attēlus, papildus krāsām tiek izmantots šķidrais latekss - viela, kas ātri izžūst uz ādas un kļūst elastīga, lai jūs varētu tai piešķirt vēlamo formu. Tajā pašā laikā lateksa krāsa ir līdzīga cilvēka ādai. Ja tiek izmantots plastmasas grims, teātra attēls ir īpaši reālistisks.
Profesijas smalkumi
Vizāžista darbs neaprobežojas tikai ar banālu krāsu uzklāšanu. Jebkuram grima māksliniekam jāzina anatomijas pamati un sejas uzbūve – piemēram, zīmējot krunciņas, tās jādara tieši tajās vietās, kur tām fizioloģiski jāatrodas. Tāpat ir jāzina gaismas un ēnas sadales likumi un tie jāņem vērā veidojot tēlu, lai skatuves apgaismojums neizplūdu, vai otrādi, nesasmalcinātu aktiera seju.
Ir svarīgi zināt funkcijaskrāsu palete, uz kuras pamata tiek veidots grims. Teātra grima mākslinieks apzinās, kā darbojas krāsa – gaišie toņi vizuāli palielina, sabiezina un izceļ objektus, kurus tie izceļ, bet tumšie toņi šaurina, plāno, vizuāli noņem objektu. Klasiskā palete sastāv no 12 pamatkrāsām - b alta, melna, zila, zaļa, sarkana, jūraskraukļi, okera un ādas toņi - gaiši bēšs, gaiši brūns, brūns, dabīgs un iedegums. Profesionālā vizāžista darba maciņā var atrast zelta vai sudraba krāsas tūbiņas, daudzkrāsainus body art zīmuļus un daudz ko citu, jo katrs nākamais skatiens var būt neparedzams.
Lai top gaisma! Kā tas būs?
Svarīgs punkts teātra grimētāja darbā ir ņemt vērā skatuves apgaismojuma krāsu toņus. Profesionāli vizāžisti pastāvīgi konsultējas ar skatuves strādniekiem pirms krāsas uzņemšanas. Atkarībā no tā, kā mainās dekorācijas, skatuves apgaismojuma piesātinājums un krāsa mainās no spilgtas līdz krēslai, no gaiši zilas līdz spilgti sarkanai. Veidojot varoņa tēlu, profesionālais grims ņem vērā visus šos punktus. Sarkanais apgaismojums izcels acu grimu un padarīs sejas bālas, zaļš apgaismojums piešķirs nedzīvu izskatu, bet zilais apgaismojums piešķirs purpursarkanu nokrāsu.
Meikapa uzklāšana ir aizraujošs radošs process, kura rezultāts vienmēr ir unikāls un neatkārtojams. Šī māksla atrodas anatomijas, glezniecības un tēlniecības krustpunktā un nebeidz attīstīties katru dienu.
