Ilgu laiku mūsu dzīve ir bijusi cieši saistīta ar modes pastmarkām. Spriediet paši, ja ērti un kvalitatīvi apavi, tad noteikti - Salvatore Ferragamo, braucam uz Missoni pēc košiem adījumiem, Moschino atbild par sievišķīgiem tērpiem ar humoru. No tā izriet secinājums: mēs esam daudz parādā itāļu modei.
Pirmkārt, Apenīnu pussalas dizaineri bija tie, kas parādīja un pierādīja visām sievietēm, ka katru dienu ir iespējams izskatīties skaisti un stilīgi. Otrkārt, viņi ieviesa lielus uzrakstus uz T-krekliem un augstpapēžu kurpēm, spilgtas kurpes un krāsainu trikotāžas izstrādājumu, atbrīvotu tēlā seksualitāti un tendencēs sirreālas cepures.
Itāliešu modes dizaineru saraksts
Nav noslēpums, ka šajā valstī ir ļoti spēcīga modes industrija. Talantīgu cilvēku darinājumi, sākot no somām un apģērbiem līdz aksesuāriem un apaviem, tiek pārdoti visā pasaulē un ir milzīgs panākums ne tikai sievietēm, bet arī vīriešiem. Un tādi zīmoli kā Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G jau sen ir sinonīmi greznībai un nepārspējamai kvalitātei.
Tātad, kurš no slavenajiem itāļu dizaineriem ir pasaules industrijamodei vispirms vajadzētu godināt? Šeit ir šo vārdu saraksts:
- Džordžo Armani. Daudzi kritiķi apgalvo, ka šī persona ir daudz vairāk nekā slavens dizainers. Viņš pārstāv modes institūciju un ir stila ikona.
- Miuccia Prada. Pārsteidzoši, ka sākotnēji viņa neizrādīja interesi par ģimenes biznesu (ādas izstrādājumu ražošanu). Tomēr 1978. gadā, pateicoties viņas nevainojamajai dizaina un mārketinga zināšanām, uzņēmums sāka izaugt par modes zīmolu.
- Valentīno Garavani. 17 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Franciju. Viņš atgriezās dzimtenē tikai 1959. gadā un pēc 4 gadiem viņa apģērbu kolekcija tika atzīta daudzās valstīs.
- Džinni un Donatella Versače. Vienlaikus ar skolu viņš sāka iegūt izglītību modes industrijā, palīdzot mātei veikalā. Nobriedis, viņš kļuva par iepirkumu nodaļas vadītāju un 1978. gadā nodibināja savu zīmolu, kas pazīstams visā pasaulē. Pēc viņa nāves ģimenes uzņēmumu pārņēma jaunākā māsa, kura iepriekš bija atbildīga par zīmola produktu reklamēšanu un popularizēšanu.
- Domenico Dolce un Stefano Gabbana. Itālijas modes dizaineru sarakstu noslēdz biznesa partneri, kuri, iedvesmojoties no tādu leģendu kā Sofijas Lorēnas, Izabellas Rosellini un Annas Magnani izskata, izveidoja paši savu D&G etiķeti.
Vēl daži vārdi
Šo talantīgie cilvēki ir ne mazāk slaveni gan mājās, gan ārzemēs:
- Roberto Kavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabete Franči;
- Emilio Puči;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Bet tas vēl nav viss. Turpinot tēmu par Apenīnu pussalas dizaineriem, vēlos sīkāk pastāstīt par 7 talantīgiem cilvēkiem, kuriem bija nozīmīga loma pasaules modes attīstībā.
Salvatore Ferragamo
Šis cilvēks kļuva par divdesmitā gadsimta novatoru. Neapolē dzimušais kurpnieks 60. gados izstrādāja pamata modeļus, kurus tagad sauc par moderniem apaviem.
Viss sākās ar sapni izveidot apavus kā mākslas darbu. Taču talantīgā dizainera radošās idejas nebija piemērotas Itālijai, kas tolaik bija nabadzīga, taču viņi iemīlēja kino: 20. gados Salvatore Ferragamo kurpes vispirms iekaroja Holivudu, bet pēc tam visu pasauli.
Viņš ir pazīstams kā apavu meistars, kurš veido modeļus atbilstoši klienta individuālajām vajadzībām un vēlmēm. Tajā pašā laikā gala rezultāts bija pārsteidzošs savā unikalitātē un greznībā. Ferragamo personīgi pieņēma katru cilvēku un veica mērījumus. Maestro vienmēr ir bijis uzskats, ka katrai detaļai jābūt izgatavotai tikai un vienīgi ar rokām.
Zīmolā Salvatore Ferragamo tiek ražoti ne tikai kvalitatīvi pielāgoti apavi, bet arī sapnis - neglītā pīlēna pārtapšana par graciozu gulbi. Nav pārsteidzoši, ka viņa modeļi bieži "darbojās" filmās. Tajos gados neviens neko nezināja par slēpto reklāmu.
Itāliešu dizaineru zinātības sarakstamvar attiecināt uz:
- anatomiskās pēdas izstrāde ar arkas balstu un aprēķināto smaguma centru;
- Tas bija Ferragamo, kurš nāca klajā ar leģendāro 10 cm augsto stiletto papēdi un dažādu formu papēžiem;
- pateicoties mestro, apavi ieguva krāsas, jo pirms viņa tos ražoja trīs krāsās - b altā, melnā un brūnā;
- viņš pirmais izmantoja formas un materiālus: ražošanā piedalījās čūsku, ķirzaku, zivju āda, kā arī leoparda, antilopes un strausa spalvu āda.
Emilio Puči
Emilio Puči palīdzēja sasniegt starptautisku līmeni, kad pagājušā gadsimta 40. gadu beigās viņš saņēma pasūtījumu no slavena amerikāņu zīmola par uzvalku šūšanu slēpotājiem. Drīz vien šī zīmola apģērbi tika saistīti ar augstu sociālo statusu. Būdams aristokrāts, itāļu dizainers radīja tēlus tādiem kā viņš, lieliski zinot savu potenciālo pircēju gaumi un vajadzības. Viņa klientu vidū bija tādas slavenības kā Aristotelis Onassis, Sofija Lorēna, Grēta Garbo, Elizate Teilore.
Emilio Pucci zīmola iezīme ir kļuvusi par parakstu apdruku Florences rakstu variācijas veidā, kas izstrādāta 60. gados. Mūsdienās tās ir ieguvušas košākas krāsas un kļuvušas par atpazīstamākajām pasaulē.
Know-how saraksts:
- Emilio Puči bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja "stretch" – elastīgos audumus.
- Pateicoties viņam, pasaule iepazina Kapri. Dizainere tās aizņēmās no zvejniekiem, kuri uzlocīja bikses, lai tās nesamirktu.
- Arī revolucionārampie izgudrojumiem pieder platas palazzo bikses, kuras īpaši iecienījuši mājsaimnieces.
Missoni
Interesanti, ka šī modes nama vēsture aizsākās ar trim tradicionālajām iekārtām, kas varēja ražot tikai vienkāršus un svītrainus audumus. Bet tas neapturēja laulātos Rositu un Ottavio Missoni vēlmi ātri atrast sloksnēm pielietojumu. Rezultātā tika izmantoti dažādi toņi un platumi, tie tika novietoti ne tikai horizontāli, bet arī vertikāli un pa diagonāli. Drīz vien pirmsūdens iekārtām tika pievienotas modernākas mašīnas, kas ļāva adīt krāsainus līkločus. Viņi kļuva par Missoni stila simbolu. Jakas, adīti džemperi, kleitas un uzvalki ar zigzaga rakstiem atnesa zīmolam slavu.
Tomēr, pateicoties šim notikumam, zīmols ieguva popularitāti visā pasaulē. 1967. gadā izrādes laikā Palazzo Pitti Rosita pamanīja, ka modeļu krūšturi nesaskan ar galveno ansambli, pārkāpjot auduma ģeometriju. Viņa lūdza meitenēm novilkt apakšveļu. Pateicoties spilgtajam prožektoru apgaismojumam, audums kļuva caurspīdīgs un atsedza modeļu korpusus. Ja Palazzo Piti vadība asi kritizēja dizainerus, prese notikušo uztvēra ar īpašu entuziasmu, un ziņas par incidentu izplatījās visā pasaulē.
Missoni zinātība ietver:
- adītu kleitu ieviešana;
- zīmols uz podiuma atnesa modeļus bez apakšveļas, kas iepriekš bija kategoriski nepieņemami.
Džordžo Armani
Pasaulē slavenais itāļu valodadizainers sāka savu ceļojumu ar vīriešu modi, piedāvājot uzvalkam revolucionāru izskatu. Viņš noņēma cieto polsterējumu, pabīdīja aizdari uz leju, nedaudz noapaļoja plecus un izmantoja atlokus. Pateicoties Džordžo Armani, stiprais dzimums ieguva to, ko gribēja – brīvības sajūtu bez ierobežojumiem apģērbā.
1976. gadā maestro sāka strādāt pie sieviešu kolekcijas izveides, par pamatu ņemot vīriešu izskatu, pārzīmējot tos, lai tie atbilstu izsmalcinātiem siluetiem. Lietišķās sievietes uzreiz iemīlēja biznesa kostīmus, un zīmols ieguva vēl lielāku popularitāti.
Lieliski raksti, nevērīgs spīdums un komforta sajūta ir Giorgio Armani vizītkartes. Viņa svinīgie uzvalki ir biznesa apģērba standarts visā pasaulē.
Lielā maestro zināšanas:
- pirmais sākt veidot paralēlas apģērbu līnijas un kolekcijas;
- ieteica vilkt tvīda jakas ar ādas biksēm un džinsiem;
- krekli nomainīti pret polo krekliem un vienkrāsainiem t-krekliem.
Moschino
Franco Moschino izdevās radīt slavu modes industrijā. Viņa karjera sākās ar skiču veidošanu dizaineriem un kā ilustrators glancētiem žurnāliem. Tikai 1983. gadā viņš nolemj prezentēt savu sieviešu apģērbu kolekciju, kurā viņš visai pasaulei parādīja, cik vieglprātīgs viņš izturas pret modi.
Viņš nebaidījās luksusa cienītāju aizraušanos pārvērst jokā. 1988. gadā parādījās līnija ar nosaukumu "Lēti un šiks", un pēc 6 gadiem kolekcija "Couture!"
Moschino provokatīvie apģērbi ir ironiski, ar nežēlīgu attieksmi. Piemēram, viņš radīja uzvalku ar uzrakstu "Money Waist" uz jostasvietas, jaku ar lieliem burtiem uzrakstu "Dear Jacket" un trikotāžas kleitu ar frāzi "Mani var uzvilkt, bet ne novilkt".
Moschino zinātība ietver:
- Sirreālisma izmantošana modē. Dizaineris izdomāja cepures lidmašīnu modeļu vai pakaramo veidā.
- Milzīgie burti uz Moschino apģērba katru klientu pārvērta par staigājošu reklāmu. Franko pārvietoja mazo etiķeti, kas parasti tiek uzšūta no iekšpuses, uz visnegaidītākajām vietām, pārvēršot tās par saukļiem.
Dolce&Gabbana
Šodien viņu komerciālie panākumi slēpjas gudrā kiča un minimālisma sajaukumā. Stefano un Domeniko nebaidās spēlēties ar modes kaprīzēm un iepriecina zīmola cienītājus ar negaidītiem eksperimentiem.
Pāris sāka strādāt kopā 1982. gadā, un piecus gadus vēlāk izdeva kolekciju, kurā bija attēli, kas atgādināja itāļu kino neoreālisma laikmetā. Lielie panākumi atnesa zīmolam pirmo popularitāti. Bet viņi spēja likt visai pasaulei runāt par sevi tikai 1993. gadā, kad sašuva skatuves tērpus satriecošajai Madonnai. Pēc tam dziedātāja ne tikai kļuva par reklāmas kampaņu varoni, bet arī laida klajā kopīgu saulesbriļļu līniju.
D&G galvenā zinātība ir parastu džinsu pārtapšana no darba apģērba augstās modes stilā.
Valentīno
Jaunībā eksperimentējot ar savu stilu, Valentīno Garavani saprata, ka tam noteikti jākļūst par viņa mūža darbu. Kopš jaunības viņš bija skaistu detaļu, sievišķības cienītājs un apgalvoja, ka skaistajā cilvēces pusē visam jābūt harmoniskam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Žaklīna Kenedija savām kāzām izvēlējās tērpu no zīmola Valentino.
Vislabākā dizainera reklāma ir zvaigznes. Tieši viņa tērpus viņi bieži izvēlas modes skatēm uz sarkanā paklāja. Valentīno ieguldījums modes pasaulē ir nenovērtējams, taču, kā vairākkārt atzinis pats maestro, viņa galvenā balva un lepnums ir neskaitāmi radošuma cienītāji.
