Japāņu mode nav tikai kimono, stingrs siluets un cieņa pret tradīcijām. Tā ir arī Austrumu un Rietumu sintēze, veltījums mūsu pašu vēsturei un iedvesmas smelšanās no dažādām pasaules daļām. Avangards un praktiskums, estētika un kvalitāte - japāņu modes dizainerus pelnīti mīl viņu fani un ciena pasaules līmeņa kritiķi.
Kenzo
Takada Kenzo karjera sākās pagājušā gadsimta 70. gados. Toreiz notika modes dizainera kolekcijas debija un tika atvērts viņa pirmais veikals ar nosaukumu "Japānas džungļi". Pirms tam dizainere popularizēja ideju par japāņu apģērbu franču žurnālā El. Taču atzinība konkrētam māksliniekam nenāca uzreiz.
Eiropas kritiķi neatzina Kenzo modeļu griezuma brīvību, spilgtas krāsas un austrumniecisko ornamentu. Tomēr neatlaidība un pašapziņa palīdzēja eksotiskajam dizainerim sasniegt loloto mērķi. 1976. gadā Takada reģistrēja savu apģērbu līniju, kaslaika gaitā tas radīja vairākas līnijas, kas beidzot nostiprināja Kenzo pozīcijas Eiropas modē.
80. gadi iezīmējās ar krāsu satricinājumiem. Japāņu dizaineres apģērbu kolekcijas ir dinamiskas un spilgtas, kas ir pretrunā ar eiropiešiem rudens-ziemas periodā raksturīgo trulumu. Par savu tā laika stilu Kenzo teica:
Visi koki ir zaļi. Mēs redzējām tik daudz zaļu koku, ka aizmirsām: koki var būt rozā! Bet, ja visi koki būtu rozā, es jums parādītu zaļu koku.
Ar šo devīzi notika vīriešu apģērbu līnijas atklāšana un vairāki šovi Parīzē.
Takada Kenzo stils ir nesakritības, krāsu spilgtuma, japāņu ornamenta dominēšanas, atsauces uz dabu un futūristisku apdruku kombinācija. Svītras, ziedi un šūniņas uz daudzslāņu apjoma – unikāls autora stils. Kenzo ir eklektika, kas iepūta austrumu vēsmas Eiropas mierā.
Issey Miyake
Issey Miyake ir ievērojama starp slavenajiem japāņu modes dizaineru vārdiem. Kamēr viņš pārcēlās uz Parīzi (1965), viņam jau bija savs krājums "Dzejolis no auduma un akmens". Dzīvošana pasaules modes galvaspilsētā ļāva jaunajam autoram apmeklēt Sindikāta skolu un strādāt par asistentu Gaja Laroša un Huberta de Givenšī mājās. Pēc iepazīšanās ar Eiropas estētiku Mijake devās smelties iedvesmu uz štatiem.
1971. gads ir paša Issei zīmola - "Miyake Design Studio" dzimšanas gads, kā arī iznākusi jau pazīstama autora apģērbu kolekcija. prasīgasabiedrība slavēja vienkāršos T-kreklus ar Dženisas Džoplinas, Džimija Hendriksa un jakuzas biedru attēliem. Pirms Iseja neviens necentās izmantot Rietumu un Austrumu tendenču sajaukumu.
Dizaineru apģērbs no japāņu stila mantojis vienkāršību un komfortu, kā arī dinamismu kopā ar neparastām apdrukām no Eiropas stila. Tas ļāva Mijakai iegūt vārdu abās modes pasaulēs. Issei autora stila iezīme ir spēja pārveidot apģērbu. Tas ir atspoguļots viņa nākamajā kolekcijā "Piece of Cloth".
"Bez to cilvēku atjautības, kas to valkās, mans apģērbs nav apģērbs. Tas dod vietu patērētāja iztēlei, kas to var saprast savā veidā," sacīja dizainere.
Rietumu un austrumu kombinācija ir Miyake stila iezīme. Tomēr autore nekoncentrējas tikai uz viņu. Viņa filozofija ir pastāvīgi meklēt kaut ko jaunu, vienlaikus aicinot fanus modes pasaulē, izmantojot spēju pārveidot apģērbu.
Tadashi Shoji
Japāņu modes dizaineris Tadaši Šodži vakara modē pasludināja izsmalcinātību, kvalitāti un cēlumu. Savulaik pilnveidošanas meistars apguva tēlotājmākslas kursus Tokijā un mācījās pie Jiro Takamatsu, slavenā mākslinieka, kurš pagājušā gadsimta 60. gados noteica japāņu mākslas toni. Pēc pieredzes iegūšanas dzimtenē Tadaši nolēma paplašināt savu iztēles redzesloku, studējot Losandželosas Universitātē un sadarbojoties ar Billiju Vitenu.
Whitten bija visvairāk70. gadu pieprasītais kostīmu mākslinieks. Pateicoties mijiedarbībai ar viņu, Tadaši ieguva iespēju izstrādāt apģērbu zvaigznēm, kuru vārdi nav aizmirsti līdz pat mūsdienām. Eltons Džons, Nīls Diamonds, Stīvijs Vonders - viņiem visiem bija Vitenas uzvalki.
Pēc diploma saņemšanas Tadaši novērtēja situāciju skaistuma pasaulē un nonāca pie secinājuma, ka vakara mode piedzīvo zināmu krīzi. Ekstravaganto un dažkārt izaicinošo modeļu vidū nebija īsti cienīgu un izsmalcinātu tērpu daiļā dzimuma pārstāvēm. 1982. gadā japāņu dizainers nodibināja savu apģērbu līniju "Tadashi Shoji".
Pirmā kolekcija iepriecināja gan kritiķus, gan kolēģus. Gracioza vienkāršība, elegance un neuzkrītoša greznība – Tadaši pasludināja sevi par meistaru, kurš sniedz sievietēm cienīgu skaistumu. Mākslinieks joprojām turas pie savas līnijas. Dabīgais zīds, Venēcijas mežģīnes un roku darbs joprojām ir Tadaši mājas raksturīgākais stils.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji ir japāņu trikotāžas dizainers, kuram prioritāte ir funkcionalitāte, asimetrija un elegance. Jakas ar apjomīgām apkaklēm, sievišķīgas jakas, pieguļošas kleitas un nestandarta dizaina džemperi - meistares rokraksts ir estētisks un atpazīstams. Rupja adīšana, neparastas bizes, bārkstis un volāni ir stila zīme, savukārt dabīgais vilnas pavediens sniedz siltumu un komfortu.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto bija pirmais japāņu konceptuālo apģērbu dizainers, kas to apvienoja ar sporta apģērbu. ViņaDarbos var izsekot mangas un dzīvnieciskuma ietekmei, un motociklistu tēmas var pastāvēt neticami melnā krāsā, vienlaikus saglabājot funkcionalitāti.
Dizainerei ir vairākas apģērbu līnijas, kopprojekts ar "Adidas" un sieviešu cepuru kolekcija, kas ir absolūti pārsteidzoša savā neparastumā. Vispasaules pieprasījums pēc Jamamoto darbiem skaidri apliecina mākslinieka ģēniju.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura ir japāņu ne tikai apģērbu, bet arī apavu un aksesuāru dizainere. Papildus dzimtenei viņš saņēma atzinību Parīzē un Ņujorkā, kas viņam ātri nodrošināja atzinību visā pasaulē. Abu dzimumu prasīgajai publikai bija laiks novērtēt meistara mīlestību pret dabīgiem materiāliem un nemitīgo mainīgumu.
Indigo Camping Trailer koncepta vīriešu līnija, WMV sieviešu līnija un Nakamura ideja Visvim ir augsto tehnoloģiju un ērtu apģērbu piegādātāji. Dizainera stils ir veltījums amerikāņu un japāņu tradīcijām, kā arī tautas stila aizgūšana no ziemeļu tautām.
Kvalitāte, komforts, videi draudzīgums un augsta nodilumizturība - Nakamura autora stils. Taču meistaram nav sveša nežēlība, jo viņš ir tādu sensacionālu modes mēmu autors kā milzīga melna dūnu jaka (15XL izmērs), milzu džinsa jaka (XXXXL izmērs) un lietussargs 418 kvadrātu platībā. metri.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu ir salīdzinoši jauns japāņu dizaina pārstāvis. Viņš ir mazāk pretenciozs nekā viņakolēģi, kuri mēdz būt vai nu avangardisti, vai funkcionāli.
Kad vēl studēja Modes koledžā, Shimizu radīja neaizmirstamus apdrukas daudzām slavenām Japānas mājām. Taču, kļuvis par neatkarīgu autoru un nodibinājis savu zīmolu "Name", meistars deva priekšroku Japānai netipiskajam minimālismam, kas spēlēja uz nelielu nestandarta ieslēgumu rēķina modeļu dizainā.
Nesen Shimizu savā zīmolam ir sācis ieviest nedaudz atšķirīgu šķirni. Dekonstruktīvisms un asimetrija apvienojumā ar Ziemeļāfrikas un Šrilankas garu, spilgtas krāsas ir jaunas tendences autora radošajā dvēselē, kas tiek prezentēta plašam fanu lokam.
Akiko Aoki
Akiko Aoki ir uzlecoša zvaigzne Japānas modes debesīs. Savu tāda paša nosaukuma zīmolu meitene nodibināja 2014. gadā un jau ir iemantojusi savu vārdu Tokijas modes nedēļā. Viņas stilu nevar salīdzināt ar tipisku japāņu dizainu. Nacionālās Āfrikas un Āzijas kultūras sintēze, kas inteliģenti pielāgota ikdienas vajadzībām, tika silti uzņemta modes kritiķu un iesācēju dizaineru kolēģu vidū. Pēc Akiko Aoki domām, nākotne ir paredzēta atgriešanās pie saknēm un kāda cita pieredzes pārņemšana.