Tāds jēdziens apģērbā kā "kleita" sākotnēji nepastāvēja, agrāk gan Eiropā, gan Austrumos valkāja kreklus un tunikas, kas atšķīrās pat ne pēc stila, bet materiāla, apdares un garuma. Pats jēdziens "kleita" ir radies senajā Ēģiptē, tieši sieviešu kalaziris ir tērpa prototips. Tas izskatījās pēc taisna krekla, apmēram potītes garumā, ar vai bez lencēm. Pašlaik šos tērpus var atrast tikai vēsturisko kleitu nomās vai kostīmu veikalos.
Senajā Romā un Grieķijā galvenais apģērbs bija tunika, universāla lieta gan vīriešiem, gan sievietēm. Tajos laikos modes tendences noteica cilvēka ķermenis, nevis apģērbs, tāpēc smalkas vilnas vai lina audums tika vienkārši apvilkts ap ķermeni.
Pats vēsturiskā tērpa kā sieviešu tērpa jēdziens parādījās tikai 9. gadsimtā, pateicoties kristīgās reliģijas izplatībai, kuras pamatā ir vīriešu un sieviešu nošķiršana, viņu tiesības, pienākumi un stāvoklis sabiedrībā. sabiedrību. Ja sekojat kāda apģērba, piemēram, kleitas, attīstībai, labāk to darīt saskaņā argalvenie vēstures laikmeti.
Agri viduslaiki
Šis periods ilga no 7. līdz 12. gadsimtam, tam raksturīgs seno un bizantiešu stila tērpu sajaukums. Kleita tolaik sastāvēja no divām tunikām, tās tika uzvilktas viena otrai. Apakšējā apģērba materiāls bija zīds vai lins, viss bija atkarīgs no stāvokļa sabiedrībā. Patiesībā tā spēlēja sieviešu apakšveļas lomu. Visi meistari centās, lai audums būtu pēc iespējas patīkamāks augumam un mīksts, tāpēc ne ar ko nedekorēja. Runājot par top tunikas kleitu, jau bija vieta fantāzijai, bet ne pārāk daudz. Tunikas augšējai daļai bija trapecveida forma, un starp rotājumiem varēja atzīmēt izšuvumus uz apkakles, apakšmalas un piedurknēm.
Tādi jēdzieni kā "ņieburs" un "svārki" šajā laika periodā nepastāvēja. Jostas tika izmantotas, lai izceltu vidukli. Jostas izskats bija atkarīgs no sievietes šķiras, vienkāršas zemnieces vilka vidukli ar ādas sloksnēm vai pītām auklām, bagātākas dāmas rotāja jostas ar zelta vai sudraba plāksnēm, pārklātas ar emalju vai prasmīgu gravējumu, bija iespēja inkrustēt. ar pusdārgakmeņiem.
Vīlie viduslaiki
Vīlie viduslaiki ilga no 13. līdz 15. gadsimtam, tos iezīmēja daudzi krusta kari un vispārēja tirdzniecības attīstība ar kaimiņu austrumu valstīm. Tieši šo faktoru dēļ tirgi un veikali ir papildinājuši savu sortimentu ar spilgtiem audumiem, kuru cena ir ļoti dārga, piemēram, zīdu un muslīnu. Protams, ja salīdzina ar mūsdienukrāsas, krāsu shēma bija trūcīga, taču tajā laikā aristokrātijas dzīvē ienāca patiesa krāsu dažādība: ķiršu, koši, zila, spilgti zaļa, dzeltena un daudzas citas.
Šis periods iezīmējās ar sieviešu kleitu attīstību ne tikai no auduma, bet arī no piegriezuma puses. Bija dalījums ņieburā un svārkos, un par kleitas bagātību varēja spriest ne tikai pēc apdares vai jostas, bet arī pēc dārgā auduma daudzuma. Turklāt lielākajā daļā tā laika Eiropas valstu sievietes sociālo statusu noteica arī kroku skaits uz svārkiem - jo vairāk, jo augstāks.
Renesanses laikmets
Eiropā šis laikmets (XV - XVII gs.) iezīmējās ar modes atgriešanos pie seno laiku ideāliem - cilvēka ķermeņa un tā skaistuma harmonijas. Sieviešu kleitām šajā periodā vajadzēja parādīt platus plecus, mazas krūtis, b altu ādu un plānu vidukli. Tieši šajā periodā sākās skaidra dalīšana ņieburā, kam obligāti bija jābūt cieši sašņorētām, ar ovālu kakla izgriezumu un gariem svārkiem.
Izmaiņas skāra arī piedurknes. Tie tika izgatavoti tā, lai apakšējās b altās kleitas daļas būtu redzamas no roku izgriezuma un uz elkoņiem. Sākotnēji griezumi tika veikti vertikāli vai ovāla, romba formā, bet vēlāk drēbnieki iemanījās izgatavot mākslinieciskākas iespējas. Piemēram, 15. gadsimta beigās pašas piedurknes vairs nebija piestiprinātas pie ņiebura un tika turētas tikai uz plānām auduma sloksnēm vai lentēm.
16. gadsimta vidū Spānija kļuva par tendenču noteicēju un vīzijusieviešu balles kleitas mainās zem Jaunās pasaules zelta spiediena. Tieši šī valsts bija vismazāk apņēmusies ievērot senatnes ideālus, tāpēc mode Eiropā sāka radikāli mainīties. Jaunas tendences iespaidā kleitu siluets zaudē sievišķību un elastību, tiek pievienotas lencēm un korsetes, kādēļ pašas kleitas kļūst stingrākas. Jo tālāk, jo absurdāki bija tērpi, un līdz gadsimta beigām tos vairs nevarēja saukt par kleitu, vairāk par visu tas izskatījās pēc pārnēsājamas juvelierizstrādājumu futrāļa, vitrīnas, nevis kleitas. Turklāt korsāžas kļuva tik saspringtas un stingras, ka spēkos varēja sacensties ar militārpersonu kirasu.
Gadsimta beigas modē atnesa ilgi gaidītās pārmaiņas, atkal mainījās kleitu silueti, atgriezās renesanses ideāli. Šis laiks kļūst par pagrieziena punktu sieviešu modei, tā kļūst daudzpusīgāka un sarežģītāka. Tas sāka atspoguļot atšķirības starp Eiropas iedzīvotājiem gan reliģijā, gan šķirā un rasē. Turklāt pieaug spriedze starp valstīm, pretrunas pastiprina daudzie kari un pilsoņu nesaskaņas.
Baroks
Šajā laikā dzima plaši pazīstamais baroka stils, kas ilgus 150 gadus kļuva dominējošs Eiropas valstīs. Tulkojumā no itāļu valodas nosaukumu var tulkot kā "māksliniecisks", "dīvains". Runājot par šī stila kleitu izskatu, sievietes siluets ir mīkstināts un piegriezuma sarežģītība daudzo drapējumu dēļ. Gaišus un pasteļtoņus nomaina košas un sulīgas krāsas, kļūstot par jaunu sabiedrības stāvokļa rādītāju. Gaišas krāsasspēlē sievietes maiguma, tīrības un tīrības simbolu, kā arī koķetēriju.
Baroka stila valdīšanas laikā piedurknes un svārki ar katru gadu kļūst apjomīgāki, un korsetes arvien vairāk izceļ vidukli. Laika gaitā tiek pievienoti arvien jauni volāni un volāni, bet viduklis vienmēr ir plāns un graciozs. Visas sievietes, kuru amats klasē bija augstāks par zemniecēm, tika ievilktas korsetēs.
rokoko
Šī stila ziedu laiki iekrīt Francijas karaļa Luija XV tronī kāpšanas laikā. Stils ir līdzvērtīgs greznākajam un izsmalcinātākajam, iemiesojot cilvēka augsto kultūru un tieksmi pēc dzīves priekiem. Tieši šajā laikā iekrita šūšanas un modelēšanas ziedu laiki, kas kopš tā laika ir pielīdzināti mākslai.
Eiropas augstāko aristokrātisko aprindu dzīvē stingri ietilpst Lionas manufaktūrās ražotie zīds. Šī materiāla atšķirīgā iezīme bija ekstravagantās krāsas. Sieviešu vēsturiskās kleitas no Lionas zīda tika dekorētas ar lielu skaitu volāniem, volāniem, lentēm, mežģīnēm un ziediem. Apsveicami tika arī dekori no dārgakmeņiem un pusdārgakmeņiem. Karaliskā favorīte marķīze de Pompadūra kļuva par šī perioda stila ikonu, interesanti, ka viņa diezgan ilgi uzkavējās pie Francijas karaļa troņa.
Atpakaļ uz pamatiem
Francijas revolūcija ienesa ne tikai izmaiņas sociālajā sistēmā, bet arī modes pārmaiņas Eiropā. Citsatgriezties pie senajiem ideāliem. Starp daudzajām sieviešu tērpa iezīmēm izcēlās: paaugstināta jostasvieta, apakšsvārku un korsetes neesamība. Tās ir vēsturiskas impērijas kleitas. Uz šo īso laiku tievs viduklis izgāja no modes, kas ļāva laicīgām modes cienītājiem atpūsties.
Romantisks stils
Šī stila parādīšanās aizsākās XIX gadsimta 20. gados, un atkal tievs viduklis kļuva par sievietes skaistuma standartu. Jaunā stila svārki kļuva īsāki un paplašināti, pēc formas sāka atgādināt zvaniņu, bet garums kļuva īsāks – līdz potītei. Tipiska šī stila piedurkne ir jēra kāja, kas pleca platumā un kļūst pilnībā pieguļoša plaukstas locītavā.
Vēsturisko balles tērpu romantiskā stila īpatnībās liela nozīme bija lielajām krūtīm un to akcentācijai. Modē bija dziļi kakla izgriezumi, taču izgriezumu varēja parādīt tikai vakarā; dienas laikā sievietēm bija jāvalkā apmetņi un šalles, kas nosedz krūtis.
Tieši šī stila valdīšanas laikā parādījās pirmās šūšanas darbnīcas, kas būtiski palielina kleitu pieejamību un modes tendenču maiņas ātrumu. Šajā periodā sākas vēsturisko kleitu rakstu šūšana. Piemēram, jau 50. gados svārkus sāka dekorēt ar horizontāliem volāniem, volāniem un citiem dekoratīviem elementiem no auduma, kas paredzēti, lai uzsvērtu sievietes tērpa konisko siluetu. Bet 60. gadu beigas bija krinolīnu samazināšanās sākums, laika gaitā tos vispār nomainīja burzma - spilventiņi muguras lejasdaļā, kas paredzēti, lai piešķirtu figūru.izteiksmīgums. Šī sieviešu vēsturiskā tērpa detaļa palika modē līdz XIX gadsimta 80. gadiem.
Belle Epoque
Tā sauc laika posmu no 19. gadsimta beigām līdz Pirmā pasaules kara sākumam 1914. gadā. Kāpēc? Toreiz modē nāca modeļi, kas pilnībā izceļ visus sievišķīgos ķermeņa izliekumus. Kleitas bija garas un gandrīz pieguļošas, vīriešiem bija par ko apbrīnot. Bet tas nebija ilgi.
Jau pagājušā gadsimta 20. gados kleitas ņieburs kļuva tāds, ka padarīs plakanu pat izliektāko meiteni. Izmaiņas skāra arī vidukļa līniju, tā nolaidās gandrīz līdz gurniem, tādējādi padarot siluetu nebūt ne sievišķīgu. Šis periods ir nozīmīgs ar vēl vienu notikumu modes pasaulē - mazas melnas kleitiņas radīšanu no Koko Šaneles.
Citas izmaiņas
Viskaitīgākā ietekme uz sieviešu kleitu modeļiem bija Otrais pasaules karš. Tiklīdz izgājušas no skolas sola, meitenes uzvilka formas tērpus un tad ilgus gadus intuitīvi meklēja ko līdzīgu. Nozare atguvās tikai XX gadsimta 50. gados – modē atkal ienāca košas krāsas un pufīgi svārki. Taču 60. gadi iepriecināja ne tikai sievietes, bet arī vīriešus, un tad viņi ienāca minimodeles sieviešu garderobē līdz augšstilbu vidum.
70. gadi - ķīmiskās rūpniecības ziedu laiki, kas nozīmē, ka sieviešu garderobe un ne tikai krāsota ar jauniem, vēl spilgtākiem toņiem. Modē bija disko stila kleitas un spīdīgi materiāli. Tas ilga neilgi, līdz desmitgades beigām. Jau 80. gados mode ieguva modernam cilvēkam pazīstamāku izskatu. Nav viena stilasievietes varēja brīvi ģērbties pēc saviem ieskatiem. Šādas tendences turpinās līdz pat mūsdienām, savukārt slavenie modes dizaineri joprojām periodiski atgriežas pie tradicionālajām pagājušo gadsimtu kleitām.
Tagad mūsdienu sabiedrībā ļoti populāras ir tematiskās ballītes, kurām var iznomāt vēsturiskas kleitas. Teātra izrādes, vēsturiskas ainas un daudz kas cits prasa zināšanas par pagājušo gadsimtu modi.
